东京普拉达时装店(Prada)---刘宏伟 (转帖)
http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/sitemap.jpg基地平面图http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/conceptmodel.jpg概念模型
http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/plan1.jpghttp://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/plan2.jpg平面图
http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/pradaproduct.jpg普拉达作品
http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/conceal-storage.jpghttp://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/conceal-structure.jpghttp://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/conceal-support.jpg
隐藏的贮藏空间、结构、隔架
http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/sketch.jpg概念草图
http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/lightyardsmall.jpg中心庭院透视图
http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/section1.jpghttp://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/section2.jpg剖面图
http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/elev1.jpghttp://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/elev2.jpghttp://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/elev3.jpghttp://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/elev4.jpg立面图
http://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/material.jpghttp://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/p-final2small.jpghttp://www.hyzonet.com/comrades/prada/thumbnails/p-final6.jpg模型
东京普拉达时装店(Prada)刘宏伟
东京普拉达时装店设计传达了对城市、功能及其内在关系的综合理解，并且通过概念化的转换形成了最后关于建筑的想法。普拉达时装店设计被构思为一种层化的房子，在层之间产生了不同的空间。对层这一概念的强调来自于城市本身，东京，作为现代城市，实际上是建立在层的系统之上的，所有这些层共同形成了处于城市脉络中的复杂的空间经验系统。
普拉达时装店的基地位于一条非常繁忙的时装街(Omotesando and Minami-Aoyama，Tokyo)上的一个拐角，整条时装街已经是一个连续的经验，品牌的区别已被置于这一连续的经验之下。首尾相接的展览橱窗形成了时装街的真正属性(基地平面图)。对时装店设计而言，如果说展示是根本目的，橱窗也就是它建筑意义上的原形。作为时装街的新成员，普拉达时装店则应该是衔接而不是中断此现象，当然应该是一种积极的衔接。同时，普拉达时装店的商业属性进一步鼓励了设计概念的成型━顾客延长驻留时间━给橱窗带打个弯 (概念草图与概念模型)。
建筑的一层被概念化为一个街的片段，然后被复制，层层相迭。由于基地红线的限制，每条橱窗带都被弯折，但并未封闭，而是指向不同的方向，从而建立了方案在竖直方向上的发展策略。方向的选取是根据每层的情况而定的，因为从地面到顶层，它们的视野条件并不相同。如果我们沿用橱窗的空间概念，它通常应该是浅的，而在这里形成了所谓深度橱窗，整个比例都发生了相当大的变化。正是这些深度橱窗把建筑物与它的城市环境联系在一起。
普拉达时装店从以上的想法中发展出三种空间：线性的展览空间、为外表皮所限定的空间以及处于展览空间之外的负空间，这些空间都通过它们的形状、材料、光效获得了各自的属性。中心庭院是建筑中最为私密的空间，它的形状由弯折的展览空间所限定，展览空间的玻璃内墙的透明性与半透明性使自然光和展览照明交织成非常微妙的效果。实际上它是一个以光为主题的花园(中心庭院透视图)。玻璃内墙中透明的部分则成为建筑内流线的视觉向导，既是人自身位置的导向又是对购物的导向。线性的展览空间实际上容纳了地面以上的商店、普拉达总部办公空间、服务贵宾的展示室和地面以下的贮存与车库，不同的功能使相同形状的空间得到相应的划分而变得具有各自的属性。同时，应该指出的是：在这里，形式逻辑自身的重要性是在功能之上的。线性空间的外墙是由双层铜金属网构成的，作为支撑的结构元素，例如柱子，被夹在中间，它们同时也是铜金属网的支撑点，柱之间的部分设计为临时贮存的隔架。按照普拉达的传统，一定比例的商业空间都被留作临时贮存以减少客户等待时间，而每一款设计都只摆放一件。将临时贮存隐藏在半透明的金属墙中可以说同时满足了这两个要求，展览空间变得非常纯粹，时装作为一种艺术设计突显在空间中；隐藏在金属墙中的物品如同时装表演的配角，在含蓄地等待着(平面图及剖面图)。"隐藏"是这个设计中的另一个基于对时装的理解的重要想法，这是从普拉达的设计品质中得到的启发(普拉达作品)。时装的意义，以现在来说，已不是为了防风挡雨的生理需要，也不是遮蔽，而在于有选择性的展示和以什么样的形式来展示。隐藏的概念进一步发展出了关于整栋建筑外墙的设计想法。外墙从里到外共包括三层：一层透明玻璃与两层铜金属网。作为支撑的钢结构系统再一次被隐藏在双层铜金属网之间，它同时也用来悬挂里面的玻璃墙。玻璃墙作为维护系统将整个建筑封闭起来，双层金属墙则赋予建筑自身以性格，同时有效地改善了阳光造成的温室效果。选择"铜"则是想发挥它的材料特性，比如色彩、其氧化后的纹理，去渲染空间。在东京普拉达时装店的设计中，我想着重强调的是关于材料性的思考。从当今的时装设计潮流来看，不难发现材料性受到了极大的关注。在相当多的设计中材料品质直接塑造了整件作品的品质：有的利用材料的天然特性，有的则注重人工合成的效果。谈及对于建筑设计的借鉴意义，我想倒不仅仅由于这个项目是一个时装店，而在于在现今建筑设计中对材料性的思考也被大大加强了，这可以说是一种历史性的反思。在现代主义的指导下，建筑空间被极尽抽象化，似乎只有几何形状才是其本质，这当然是不符合人的经验的。建筑作为一种存在的现象必然是被其具体物理形式━例如材料━所限定的。同时，对材料性的理解也不应仅仅局限于其天然品质，人工化的再设计实际上会给我们更多的回旋空间。即使是天然的材料，不同的使用方法也会有完全不一样的效果。甚至，材料性这一概念不应该被理解为是对材料自身天然特质的追求，而应是超越其本身的一种被再发现的过程。普拉达时装店设计中所使用的铜金属网对建筑有十分关键的影响，其对材料性的表达具有相当的矛盾性：金属是不透明的，而金属网是半透明的；金属是硬的，而金属网是软的(立面图)。
正如设计从想法最后变成了房子，所有形式逻辑的概念最后也都必将通过具体现象以达至实在。
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