“ART DECO” ---风格解读
最近很流行“ART DECO” 这个词，无论是煽情的地产广告还是大话连篇的建筑文本上都可以很轻易的找到“ART DECO” 这样的字眼。到底什么是“ART DECO” 呢？“ART DECO” 风格有什么样的特征呢？或者说具备怎样的条件才能被称之为“ART DECO” 风格呢？今天把我搜集来的信息整理下发出来看看，希望能对大家有所帮助~！什么是Art Deco？
(新故乡杂志季刊 第八期
2000 New Homeland Magazine)
Art Deco（装饰艺术）一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览会），指的是两次大战期间，大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上，同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。 DECO艺术风格的概括：
下面这段话是台湾复兴艺术学院网页对ART DECO艺术风格的概括：
影响：
1. 埃及艺术：古代装饰风格的实用性，从中挑选出自然抽象加以变形。
2. 原始艺术：非洲雕刻，部落面具及象征等。
3. 几何外形：在自然形态中找寻几何外形。
4. 舞台艺术：光茫四射的美丽舞台布景、道具、前卫又金光闪闪的服装。
5. 汽车：前卫人士的象征，表现出构图明快、金属感、有钱人的表征， 对Art Nouvean的反动， 对权贵作设计
成就：
从材料的运用到装饰的动机，产品表面的处理技术，人性化和机械化构合的尝试，东方与西方的结合。
[ 本帖最后由 archiant 于 2006-3-14 18:02 编辑 ] 总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震憾的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。 ART DECO建筑艺术的代表作品：纽约帝国大厦
设计者为美国史莱夫-兰布-哈蒙建筑事务所，1931年落成，是70年代以前世界上最高的建筑。纽约州别名帝国州，故名。大厦位于纽约繁华的第五号大街上。底部面积130*60平方米，向上逐渐收缩，85层之下为普通的使用建筑面积，85层以上收缩为直径10米高61米的尖塔。塔本身相当于17层，因此帝国大厦号称102层，塔顶距地面380米有效使用面积6万平方米。帝国大厦从动工到交付使用只用了19个月，平均每5天多建一层，施工速度极快。大楼主要是办公用房，共装67部电梯。据观测大厦在大风中最大摆幅为7.6厘米，对人的感觉和安全没有影响。1945年7月，一架巨型轰炸机在大雾中撞上大厦第79层，飞机坠毁，大厦只有局部破损，总体未受影响。帝国大厦矗立在美国纽约市内的曼哈顿岛，俯瞰整个纽约市区，远望附近的纽约州、新泽西州、康涅狄格州、宾夕法尼亚州和马萨诸塞州，成为纽约，乃至整个美国历史上的里程碑。
最初的计划是建一幢看上去低矮结实的34层大厦，後来又作过16次修改，最後才采纳了拉斯各布的「铅笔型」方案。有人说最後定下的102层建筑方案是世界空中轮廊线的杰作。 第一次对外宣布建楼计划时声称这幢大厦的高度「接近300米」。这样做其实是故意迷惑他人。拉斯各布生怕克莱斯勒抢了他的风头，要在第86层的顶部加一个61米的飞艇停泊塔，把整个建筑物的高度增加到381米。在一次飞艇停泊时，海军飞艇上喷射出来的压仓水把几个街区以外的行人都弄得浑身透湿，最後不得不拆除了这个停泊塔。
帝国大厦除了作写字楼外，还有多种其他用途：里面有无线电和电波传播实验室，花粉病病人研究平台。这里举行过每年一度的「帝国大厦登楼梯比赛」，举行过美国建国200周年纪念，迎接过情人节和圣诞节，庆祝过参加世界职业棒球锦标赛的扬基队和都市队的胜利，还宣布过富兰克林·罗斯福总统选举获胜。 帝国大厦还目睹过不少奇人怪事，包括1945年美军B-25运输机因浓雾撞到第79层，造成十几人死亡的惨剧。 帝国大厦还迎接过许多世界政界和娱乐界名流，如古巴的卡斯特罗、英国的伊莉莎白女皇、前苏联的赫鲁晓夫和泰国国王等。甚至电影中的「金钢」都在1933年选择这座大厦作为他的舞台，1983年又来一次。这座大厦最鲜为人知的用途的发现者恐怕要数生活奢侈的纽约市市长吉米·沃克了。当他的政府接受调查时，他感谢这座大厦的建筑师们“为某些公务员提供了一个世界上最高、最遥远的藏身之地。”
设计者为美国史莱夫-兰布-哈蒙（Shreve, Lamb & Harmon）建筑事务所，1931年落成，是70年代以前世界上最高的建筑。纽约州的别名为“帝国州”，故名。大厦位于纽约繁华的第五号大街上。底部面积为130X60平方米，向上逐渐收缩，85层以下为普通使用建筑面积，85层以上缩小为一个直径10m、高61m的尖塔。塔本身相当于17层，因此帝国州大厦号称102层，塔顶距地面380m。总体积为96.4万立方米，有效使用面积为16万平方米。房屋总重量据称约30.3万t。 ART DECO 风格的艺术作品：
● 这一款是DIOR的ART DECO系列（图文来自时尚NO。1）。
Art Deco是Christian Dior的总设计师John Galliano把三十年代装饰艺术的神韵，以现代主义的精神创造的杰作，一枚风格非常独特和最个人化的腕表。
Art Deco的表体是以一条微微圆拱型人字纹的银白色链带包围着，链带线条豪迈，而腕表本身却精致可爱，这种刚柔并重，新颖的设计，正正是DIOR对Art Deco精神的最透澈的体现；它又是一件完美时尚的手镯，把你的手腕装点得份外出众，你更亲身体验到DIOR的饰物是如何的体贴、舒适。
Art Deco这件精美绝伦的珍品，不管在白天还是黑夜，不管甚么样的活动，高雅的场合，Art Deco一定令你更光耀夺目，叫人眼前一亮。
[ 本帖最后由 archiant 于 2006-3-14 18:09 编辑 ] ● 这一款是卡地亚ART DECO风格的钻戒（图文来自蕃薯藤）：
装饰艺术是卡地亚从上世纪初延续到30年代之间最重要的创作精神，装饰艺术也因为卡地亚发扬光大而成为主流。装饰艺术（Art Deco）不仅是欧洲20、30年代最重要的建筑与工艺主题，即使在今日，受到装饰艺术影响的设计，仍然可以在不同的创作中所见。这个结合古典工艺（手工）与工业生产（机械）之创作理念，其实与过去最大的不同，除了形式上所使用的色彩、几何线条、异国风味等之元素外，其制做方式与过程，掺入了更多生产的考虑，例如藉由机械、工具的参与，制造出过去纯手工时代不容易达成的稳定形状与线条等。也因为这些简洁线条与形式，对于现代大众而言，具有某种熟悉的共通语言，在近年来的珠宝、家具骨董拍卖会中，装饰艺术可说是最受欢迎、行情最佳的主题。
[ 本帖最后由 archiant 于 2006-3-14 18:09 编辑 ] ART DECO 风格历程
多元艺术催生的一种风格
国泰电影院（上海）
老锦江饭店（上海）
第一百货（上海）
意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在ART DECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础；立体主义是美术史上的一次革命，体现在ART DECO 上主要是强调几何图形和多点透视。
1922年，埃及法老图坦卡门的墓穴重见天日，古墓中抽象的几何图形、金属器具的光泽，陶器上的黑白色，古建筑的装饰纹样等都刺激着设计师的灵感，这些正是装饰艺术运动所追求的。
此外，伴随着疯狂的殖民掠夺的是对非洲原始文化及南美洲古文化的狂热追求。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练都被吸纳进ART DECO的美学体系。南美洲玛雅文化中艺术装饰纹样的简练、神秘精神化都吸引着当时的艺术家、设计师的目光。
20 世纪初期舞台艺术也对ART DECO产生了深远的影响，以芭蕾舞为代表的舞台艺术成为现代派舞台艺术的主流。俄国笆蕾舞剧团曾多次到巴黎演出，其服装绚丽，大量采用古铜色等金属色，紧凑贴身的服装等。这些造型也被运用到了ART DECO 的设计中。
美国黑人爵士乐的节奏感和随意性也强烈刺激着设计师的灵感。
[ 本帖最后由 archiant 于 2006-4-10 12:39 编辑 ] 机械时代的华美主张
处于手工业与工业化的过渡时期，ART DECO呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪20年代色彩鲜艳的爵士图案到30 年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。
ART DECO当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合。
ART DECO风格的酒店客房设计，融合了很多阿拉伯元素。
Armand–albert rateau在1920－1922年为Jeanne lanvin设计的室内， 如今已是ART DECO在巴黎的展示馆。室内的墙面是绘有玉米花的蓝色丝绸，盛开的雏菊花装饰的落地灯和生绿绣的矮桌，都是来自东方的古董。
这个公寓混合了三种法国古典风格的设计，是ART DECO多元素混合的极好诠释。
Armand albert rateau在1920－1922年为Jeanne lanvin 设计的有传统特色的女会客室。
室内设计创造出一种名为boudoir style的特殊风格来，奢华与舒适并重，采用多种装饰形成夸张的效果。偏重采用豪华与贵重的材料做主体，还通过青铜、象牙、磨漆等手段处理，以装饰手法强调家居的豪华。家具造型夸张，利用纺织品创造豪华、绚丽的装饰。较有影响的设计师如鲁尔曼，擅长用象牙镶嵌，造型趋于简单明快的几何形，对比强烈；布瓦雷特是奠定法国时装设计国际地位的大师，其室内设计融合了东方装饰手法和立体主义风格。
现代主义对于ART DECO 的形式和使用材料有许多影响，造型中对直线、垂直线的应用，反映出ART DECO 对第一次工业革命以来机械化生产的认可。汽车的发明成为20世纪人类文明的象征，汽车的造型、技术性能、速度感成为设计的推动力。汽车机械零件的直线，棱角，齿轮组的简洁明快，都成为设计师的灵感来源。
[ 本帖最后由 archiant 于 2006-4-10 12:47 编辑 ] ART DECO风格解读
壁炉边的休息区，太阳光芒的纹饰来源于意大利未来主义。
浓郁又不失丰富感性的色彩元素 色彩永远是塑造情感的重要手段。ART DECO之所以备受人们推崇和喜爱，就是由于它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造。在如今强调个性和张扬独立精神的时代特征下，色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具；室内设计也不再是一如既往的白色，热烈的红色、温情的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色以及各种华丽的壁纸使空间多姿多彩，充满创意。
简洁又不失装饰性的造型语言
ART DECO所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。ART DECO风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
由几何图形演化而来的抽象石膏雕塑是整个空间的中心，稳重中凸显气质。
当前的室内设计师沿用了这一风格，设计的家具饰面材质、选料精美，使用镶嵌贝壳等特殊工艺，传承欧洲经典，使其显得高贵优雅。有的家具在深沉的黑色贴面材料中镶嵌洁白的贝壳，画龙点睛，流出七彩光晕；有的用胡桃木做饰面，饰以看似平滑而色彩浓重的几何图案；腿脚的螺旋纹理依然传承经典，于张扬中内敛温柔。
同时植物的造型也是ART DECO风格设计中的常用元素。在这种风格中通常使用大枝叶大线条的干枝干花类，然而不同于新艺术风格对植物纹样的模仿，而是将植物造型抽象升华为几何造型。经过提炼的图案表现出特殊的装饰性，夸张造型中既保留了华丽的风格又具有强烈的现代气息。
浓烈又精致的室内装饰品
在艺术装饰品（如雕塑、壁画等）的选用上，雕塑通常选用富于曲线感的过渡作品，壁画通常选用抽象或富于异国情调的作品。
自然又个性的材质搭配
ART DECO风格中对金属、玻璃的运用同样已经成了其灵魂所在，通常情况下，此类材质用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位，内部门窗、栏杆、家具细部等。
具体来说，家具材料多采用实木，保留材料本身的纹理和色泽并且通过色彩对比，通常是红—黑—红，产生强烈装饰性。局部采用金色和银色点缀于线脚和转折面，强调家具的结构和质感以及雍容华贵的气质。材料本身依然可以通过二次加工产生别样风情，例如表面进行图案刻画，并用抛光金属镶嵌和对比。而地面材料通常运用花岗岩或大理石进行图案拼接和创造，多用例如金线米黄、啡网纹、黑金沙等机理丰富多样的材料来体现华贵气质。除此以外，ART DECO风格中，对富于异国特征的材质的运用也非常普遍，例如，对中国瓷器、丝绸，非洲木雕，日式锦帛，东南亚棉麻，法国宫廷烛台等，都很好地丰富了ART DECO的内涵与形式。
有人认为，都市人的怀旧创造了ART DECO在当今社会的流行和时尚。我们并不否认这样的解释，但不仅仅因为怀旧才能时尚，而是一种审美价值观念的体现以及对传统文化的继承和发扬才造就了时尚。对于经典的简单复制和怀旧并不是好的设计，时尚的生命力在于从经典中寻找精髓和品质，在现代审美的理解基础上的传承与创新。
[ 本帖最后由 archiant 于 2006-4-10 12:51 编辑 ] Tips：
a ART
DECO勇于尝试诸如钢铁、玻璃等新材料，并运用一些豪华的装饰来提升设计品位，比如青铜、名贵的纺织品，比较注重表现材料的质感、光泽。
b ART
DECO造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；线条明朗，过渡温和，表现夸张，纹饰多种多样，有意大利未来主义的太阳光芒、闪电纹样，而中国式样的ART DECO也以传统花卉例如牡丹入画。
c ART
DECO色彩构成上与新艺术运动和工业美术运动追求典雅色彩大相径庭，特别强调强烈的纯色、对比色和金属色系，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝，金属色例如古铜、金、银等色彩，造成华美绚烂的视觉印象。
d ART DECO同样彰显着时代的特征，比如以当时时髦的汽车造型作底座的灯饰品，又比如大量运用曲线优美的女性形状。
e 选择造型夸张的植物点缀，通常配以简单几何感的花瓶，提升空间温情度。
f 墙纸在如今室内设计中并没有被淘汰，反而由于技术的改进，更方便使用和清洗。特别是一些艺术性很强的墙纸能塑造出雍容华贵的气氛。
g 在装饰细节，如踢脚、顶角以及柜子和床的线脚使用一些结构上的小小重复能够有效增加家具和空间的精致度。 好帖！辛苦了！顶
谢谢您，您是我的偶像，我要为你唱歌，为你盖楼！
不错，不看就落伍了 说明的很详细~~ 把帝国大厦写的很详细
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