[上海] 水舍微更新
建筑师: 三益中国
面积: 70 m²
项目年份: 2020
摄影师: Songkai Liu, Dawei Cao, Mark Justin Shen, Weihua Ni
上海工业遗产、上世纪三十年代建筑、网红酒店、服务设施… …这些词都是老码头水舍的标签。如果要给水舍加上新规划、新定位、新公共空间，这些新标签该如何与旧标签相处？6月，水舍酒店暂停营业，也迎来了新改造。三益设计对锅炉房进行微改造，小尺度的改变将成为水舍的新开端，探索新社会语境中的设计方法。
社会造景，在景观社会中“反叛”
在中国城市化进程中，大规模大尺度地建造一种新社会关系的“景观”，若干个“景观”堆积，则反向强化快速建造的社会关系，即法国情景主义者居伊·德波（Guy Debord）定义的景观社会：这里的景观并非“landscape”，而是为了图像化（网红）生成的景观“spectacle”，是一种表象的“景观”，而以物和人为本体的“造景”。上海水舍微更新，是水舍更新计划的一部分。
水舍位于上海南外滩老码头新规划区内，原有的三层建筑是上世纪三十年代的日本武装总部，十年前增加第四层改造为精品设计酒店。改造保留了原有的混凝土肌理，增加了耐候钢结构，使用特色表皮材料，与黄埔江的船舶形成工业空间的连结，水舍是中国城市化过程的一个回忆。
今年六月，水舍将停车场规划为城市公共绿地，这一功能的改变让工业时代的厂房和老码头现代发展有了“社会造景”的契机。本次对水舍锅炉房进行改造，营造一个“Mini Stage”，是水舍与未来公共绿地的过渡，也是“社会造景”的引言。建筑师从批判性的立场、观点和方法，将过往的“社会景观”转变为“社会造景”。
场地造景，在封闭城市中“流动”
场地是造景的第一对象，原本的景观社会沉浸于工业遗产营造的浪漫中，以一种图像化的手法强化场所感，失去了时间变化的规律。水舍的锅炉房位于建筑的一侧，即相接又不相连，所以在改造过程中，我们不刻意去追求材质和形态的延续，将图像式的展示转向功能化的使用，形成一种关于流动和封闭的策略。
微改造位于建筑的端头，是街道的行走方向，随着人流导向自然而然形成流动的轴线，将工业场地氛围“流动”过渡到公共开放的场地氛围中，所以与原建筑相接的立面，形成封闭底层，延续封闭感，但同时微改造的高度远低于建筑高度，封闭感也在持续减弱，人群和状态继续“流动”，到达微改造的另一侧，一个开放的并且设有接纳性座位的空间，封闭感全部“流走”，有序的流动生成过渡性的场地造景。
在材料的选择上，从周边环境中提取出折叠铝板、水泥材质和色彩元素，将过往的时间以材料的形式凝固。新老材料的直接对比，加大过去和现在之间的距离感，反衬出场地之间的时间流动，历史成为一个背景化的封闭场所。
空间造景，在符号城市中“运动”当空间赋予功能后，将不再是以图像符号为本体的景观社会。在面向城市公园开放的场地中，增加文旅展示窗，立面嵌入一体化的现代造型雨棚、灯光及休憩座椅，强化流动后的开放互动性，建立一种新的观景方式。建筑中的小公共空间与场地中大公共绿地空间对接，将曾经被同化的图像转变为沉浸式体验之中。
当微空间和观众介入到空间造景中，水舍将会增加新的篇章，一个脱离原有景观社会的新故事，形成一条新的时间轴，成为城市重新生长迭代的开端，也是外滩故事中的一部分。
正好应了当代艺术家倪卫华的那句话，“我们经历的当下都是未来的历史”，我们邀请倪老师在水舍的墙体上创作新一期“追痕”，由不同年龄、性别和职业的人书写，不断的延续、覆盖和更新，如同水舍和微改造以及城市的关系，希望可以引起“景观社会”和“社会造景”的思考。
深处于“景观社会”中，我们很难避开图像设置的陷阱中，但也是因为处于这样的环境中，我们才产生一种反思的思考方式，将刻板的逻辑线条逆向行走，也许不会立竿见影，但可以从小装置微改造处理。水舍微改造，是历史到当代的过渡，也是封闭到开放的过渡，更是是建筑师从“景观”到“造景”的思维过渡。
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