十家建筑事务所，十二位建筑师-中国建筑师中坚力量(1)

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         每年，中国的建筑量占全球建筑总量的一半，但是那些在中国留下标志性建筑的建筑师，往往是美国人、欧洲人、日本人。偶尔有几个国人熟知

的中国建筑师，也就是贝聿铭、张永和、王澍、刘家琨、朱锫……但是中国建筑师并不止这几个。许多独立建筑师在体制之外实现着自己的理想，他们的


作品频频在国外专业媒体中出现，屡获国际建筑奖，他们代表着中国建筑师的实力。

张轲，王昀，张雷，华黎

要让这些自称“天天戴着安全帽在工地跑”的人，穿上笔挺的西装站在影棚里，摆出姿势给我们拍照，真不是一件容易的事情。

当他们拿到我们从时装大牌那里借来的白色衬衫，顿时议论开了：“我才不穿白色衬衫，像房产中介一样。”结果就是，那些熨好的白色衬衫无人问津，他们纷纷把西装往自己的灰色、黑色衬衫上一套。

要么就是刚拍了几张，就开始建议：“我可以把西装脱掉吗？”

他们是一群中国建筑师，虽然他们的作品天天由人观看品评，无可避免地变成消费符号，但他们本人，对于消费、时髦这类词汇，多少还是有一些抗拒。骨子里，他们还是认为建筑师是需要与消费、与时尚保持距离的，需要清醒，不该受到太多事务纷扰。而且，他们太忙了，做方案，出差，泡在工地。

我们挑选了中国建筑师相对年轻的一些人，他们出生于 1970 年前后，年龄集中在 40 岁至 50 岁之间。在建筑师这个行业，四五十岁正是创造力最强、设计理念和风格相对成熟的阶段。这些建筑师里，有些人在他们 30 岁出头时就已经小有名气，有些人走了多年弯路之后最终找到方向。有些人在这个行业的明规则、潜规则里游刃有余，有些人则像蛮牛一样与之对抗。每个人的建筑气质不同，但对于一些问题的看法又极其相似，譬如对“宜居”的重视远远超过造型。

中国建筑师中坚力量。他们的思想，比起前辈抛却了建筑的英雄主义观，也在一定程度上不再受传统这个魔咒的束缚。他们都来自中小型建筑事务所，他们做的也都是中小体量的项目，他们的实践只是微不足道的一小部分，可能一时半会儿无法对城市的天际线有太多改变，但文化上的价值不可低估。他们需要绷紧神经、努力打拼。就像很多人在评价王澍获得普利兹克奖时会说：“他的获奖，让我们明白了只要坚持做自己，就一定能获得认可。”总的来说，这是一次受益匪浅的采访，每个人都极度坦诚，你可以感觉到他们身上强烈的反思和批判精神——这或许是一种职业习惯。当然也有遗憾之处：一是未能穷尽所有的优秀建筑师，这个名单在了解越多之后就越难取舍；二是没有多介绍一些女性建筑师，因为她们在这个男人的行业里实属不易。

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张轲：在西藏做当代建筑




张轲，标准营造建筑事务所合伙人。代表作：诺华制药园区、西藏观景平台、雅鲁藏布小码头、南迦巴瓦接待站、尼洋河游客中心。

张轲喜欢挑战一些惯常思维——为什么不可以用混凝土和钢材在西藏建房子？为什么建筑师只能把自己的理想局限在一栋小小的房子里？

建筑师及事务所获奖情况。

2011 年 意大利维罗纳国际石材建筑大奖。

2010 年 美国《建筑实录》国际设计先锋奖。

2010 年 WA 中国建筑奖一等奖。

2008 年 第一届中国建筑传媒奖青年建筑师奖。

2006 年 WA 中国建筑奖一等奖。

西藏观景平台位于雅鲁藏布江和尼洋河交汇处，分为上下两层，一层面向雅鲁藏布江，一层面向尼洋河。和以往“西藏系列”的厚重感相比，这个建筑的视觉印象相当轻盈。

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在一个办公角落等张轲的时间里，我见到了至少来自三个国家的建筑师。标准营造的办公室就像一个小小的联合国，通用的语言是英语。

在这里，中国建筑师和外国建筑师各占一半。毕业于再好的大学，如果想进来工作，必须经过三轮考试。最让张轲自豪的，是在标准营造工作过的建筑师
很多被成功推荐到美国和欧洲的大学继续深造。他的工作室还是一个小小的创意工厂，堆放着很多项目模型，还没来得及建成的占 50％。

2009 年之前，雅鲁藏布小码头、南迦巴瓦接待站、尼洋河游客中心，这三个服务于西藏游客的项目，因为风格的一致性，而被合称为张轲的“西藏系列”。

在这三个项目中，主要的建筑材料是取自当地的石头，门窗、室内天花、地面用的是当地松木，并由当地工人以当地建造方式完成,给人厚重而夯实的印象

张轲“西藏系列”之尼洋河游客中心，采用并发展了西藏民居的传统建造技术，混凝土以上便是厚度 600mm 的毛石承重墙体。

当别人以为张轲如果再盖一个西藏建筑，应该也是同样的风格之时，他设计的新观景平台开始动工了。关于这个观景平台，现在能看到的只有渲染图。“项目从 3 年前就开始设计，中间想过十几、二十个方案。因为造价问题，甲方犹豫了很久。我们有一年的时间在研究怎么把造价降下来，现在终于降到原来的一半。”

观景平台位于雅鲁藏布江和尼洋河交汇处，分为上下两层，一层面向雅鲁藏布江，一层面向尼洋河，下面是一个可以喝酥油茶的小茶馆。不同于以往的西藏系列以石块和木材为主要建筑材料的做法，这个观景平台以混凝土和钢材为主。和以往的厚重感相比，这个建筑的视觉印象相当轻盈。如果说在以往的西藏系列中，还能或多或少看到一些西藏地域特色的影子，那么这个新的观景平台则完全能打破人们的期待。

“大家肯定觉得，张轲如果再做一个西藏建筑，还是以前那样，但是那样多无趣啊。”一种不甘心“被格式化”和“被归类”的想法萌生了出来。

“我一直想挑战一个极限，那就是西藏建筑到底可以多现代？怎么让它既现代，又属于西藏？”关于融入感，张轲的解决方案是将建筑制造出与河流相似的运动感。“观景台的上下两层是贯通的，你可以无穷无尽地走，把观景变成运动中的事情。我们把观景变成像河流一样的水平运动，而不是一个固定的点。从这个角度，建筑和当地是有契合感的。”

张轲这样解释，尔后补充道，“最终的材料也会有些是当地的，进去以后，里面的木头窗户、用作装饰的鹅卵石、弥漫着的酥油茶的味道等，会让游客从空间和气味上感到西藏的氛围。”在做西藏项目的过程中，张轲一直都在暗暗地跟一支力量较劲，简而言之，就是——“被西藏化”。张轲说，同样的事情也会发生在别的地方，周围总有很强大的力量迫使你做带有中国符号的建筑，而那正是他避之不及的。

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张轲的装置艺术作品“山居”，在今年的米兰设计周上引起了国际媒体的关注。“山居”是对未来居住环境的想象，每一个蜂巢代表一个家庭，可以在里面造别墅、种树。

“国外的评论家、建筑界，急切地想看到他们能认出来的中国元素，但那也局限于他们能看得懂的中国性。如果中国建筑师要迎合他们的观点，那么就真的‘被中国化’了。当你真正走出外界对你的期望时，才能做出真正的中国当代建筑。”所谓的“国际化”，在标准营造似乎已经是一个不争的事实：外国建筑师占了一半，标准营造的设计费也比国内设计院高 5－10 倍，“那也就是欧洲通行的收费标准”。

正因为设计费高，所以甲方也会给予更多时间，不会过一星期就来催图纸。

正在建造中的上海张江诺华制药研发中心的一座楼，是一个高度国际化的项目。

而张轲正在做的位于上海张江高科技园区的诺华制药园区，更是一个高度国际化的项目。“ 甲方是瑞士的，室内设计是英国的，结构师是美国的，灯光咨询师是西班牙的，项目管理团队是德国的，立面咨询公司是法国的，景观设计师是智利的。每一次汇报和讨论都去瑞士，所有的图纸都是英文，实施精度是瑞士的精度。”而在这所有团队中担任签名建筑师（signature architecture）的张轲，拥有最终的决定权。对张轲来说，这是一次非常刺激的设计体验，他更深刻地感受到西方对建筑师的尊重程度，而不像在中国，“对你足够客气，但改起作品来毫不手软。”张轲无奈地笑笑。在很多人眼里，张轲是个不按常理出牌的建筑师。他设计家具，做装置艺术，做产品设计，甚至参与电子产品设计，一直在跨界，从来没有把自己的职业理想局限在一栋小小的房子里。“像 99.9% 的建筑师那样，甲方来找你，然后你去被动地做一个项目，如果这样做只是为了谋生，我可以理解；但若不是，那么就该考虑，我们为什么要做建筑师。”