关于《S,M,L,XL》

84999586

《S,M,L,XL》

“建筑是全能与无能的混合物，表面上建筑师是在创造这个世界，实际上为了将其构想付诸实现，他必须引起业主的兴趣。因此，不连贯性、随意性是每个建筑师生涯的潜在结构。他们面对着一系列专横的要求、无法确定的参数、一无所知的国度，期望着用自己不怎么聪明的大脑去解决天才们也难以对付的问题。建筑是一场充满喧嚣的冒险。”
   库哈斯于1944年生于阿姆斯特丹，原是一个剧作家，后来在伦敦学习建筑。他于1972年搬至纽约。一年后成为曼哈顿建筑与城市学院的访问学者。他现在是OMA事务所的合伙人之一，致力于“高密度人口”文明进一步发展的研究。富逸建筑装饰论坛'X1~.Y(B;]*]7~%@
5V#A(s#x:l-I2P.A$G.k%g
此书详细叙述了他们的主要项目的设计以及实施的过程，给予读者的从来不是一个平立剖的工程图纸。对于建筑的描述极少基于形式，而是基于其社会背景、自然条件，似乎库哈斯对于人和事件比对于建筑本身更感兴趣，这也许和他的作家出生有些联系。2|+q:[/I+O)t$v5J;E


在序幕――《移民，或建筑的自愿囚徒》中，他描述了建筑的一个最简单的形式――墙，一个“好”的地区与“坏”的地区之间的分界线，一个阻止人们愿望的令人沮丧的建筑，一个令“好”的地区更吸引人，“坏”的地区更坏的的障碍物。（这关于墙的强烈意念应该是来自于“柏林墙”。）

fuyibbs.com)? e:E;m%_-W0n'_.H
割断、孤立、不平等、侵略性、毁灭― ―这都是墙的负面效应，但是同时墙也能成为抵御不受欢迎的环境的良好武器。于是作者在1972年的竞赛“The City as Meaningful Enviroment”中为伦敦设计了这样的两堵墙。在他的设计中不再是对于城市的一点点改善，而是直接了当地攫取所想要的东西。两堵高墙隔绝了逐渐被背弃的伦敦市区，使得新区不至于被老区的“癌组织所沾染，创造了一个“自愿被囚禁者的”监狱。这两堵墙看起来是一系列严肃的纪念碑，实际上里面的生活充满了装饰的狂怒、伪装的神经错乱以及过滥的符号。这个建筑既不是独裁主义的也不是歇斯底里的，它秉持的是能充分满足个人需求快乐主义科学。

I.]8_(r6]3w5R6J
在库哈斯的设计中正视了传统城市逐渐被抛弃的现实，但是他的解决方式却是被动而退缩的，对一种不可能的可能性的探讨只是为了激进地表述他对于衰败的传统城市的态度，而在对于他自己的未来建筑的描绘中我们也找不到一种常见于激进理论的伪装的乐观主义。

在他的两堵墙内有的是对于现实隐射与嘲讽

“精疲力竭的从旧城区来的逃亡者们在门厅中受到了警惕的看守员的接待，新来者要接受一些训练

――让那些过于贫瘠的感官一下子被各种刺激所淹没”，有的是对于人类无能为力的隐喻www.fuyibbs.com;C!G)@,N:R#y
――“在通道的尽端是一个创造幻觉的机器，人们向它奔去，但是却从不可能发生实质性的接触www.fuyibbs.com!Z2T!~%U4E @/W$G
― ―因为他们在一个向相反方向运动的履带上奔跑”，有的是对永恒的怀疑

――“一群雕塑家在争论着谁值得刻在岩石上，但是在这个加速度的时空中，甚至没有一个人的重要性能够维持到他们达成任何结论。”在这两堵墙之间甚至还有对于记忆的实质的描述

― ―“博物馆中尽是空白的画框和架子，只有那些在前面的课程中获得了知识的人才能在这空白的画框中投影出他们的记忆”(_/S$z/B2S(f*h&K
――人们只能看到他们脑子里所具有的东西，一切真正意义的、形成意识的视觉无不来源于记忆。库哈斯甚至在此描绘了一种“社会行为的发生器”富逸建筑装饰论坛,a9N.X k7{0n
― ―“人们在小室里幻想，然后对自己原创力有信心的人来到竞技场中进行表演，这些表演所具有的新奇性和暗示性激发了观者休眠的大脑，触发了观众一系列的爆炸性的想法，最后，满脑子都是奇观的志愿者们开始四处寻找那些能够并且愿意创造新想法的人。”

!~0O0A:Z(O8n5q/G8R.M
为了从这种过于强烈的集体主义中恢复一些私密感，每一个“自愿的囚者”都有他自己的一小片“自留地”。这些“自留地”上的房子都是用最豪华而昂贵的材料建造的，他们是“个人的微型宫殿”，这中建筑成功地使人们获得满足。这种建筑有严格的监督以免受任何内在与外在的干扰。这里没有纸，收音机无缘无故地坏了，对土地的精心耕种嘲笑了关于“新闻”的观念。

时间不再继续。在这里什么都没有发生过，空气因狂喜而沉重。!k-h9_2|'[/I
*J5v e0M#{!^3p
为了表达他们永远的感激之情，自愿的囚徒对永远囚禁他们的建筑高唱赞歌。7O)S:e9\8~+z3w4W0o(E
www.fuyibbs.com'^"I#}$A2V K;S
在此书的序幕中作者还简述了他的一部有名的著作《Delirious NEW YORK》。横跨页面的红字写到：“即使是建筑最轻浮的分支的永久性和大都市的不稳定性都是不相容的。在这种冲突中，大都会被定义为胜者，在深入的现实主义中建筑被降低到只是一个玩物，仅仅被认为是历史与记忆的幻觉的装饰。在曼哈顿这个悖论已经以一种十分卓越的方式获得了解决，它发展了一种将纪念性的光辉与不确定性的表演结合在一起的异化的建筑。它的是室内能够满足不断变化的项目的要求，而且与我们所说的”外皮“毫不相关。曼哈顿的本质是外表与行为分离的简单性：它保留了建筑完整性的幻象，实质上向大都会的要求做了彻底的投降。在这里建筑与G rosz stadt的关系就象冲浪者与波涛的关系。

84999586

《Less is More》
一文以OMA在1980年参加的一个“The Presence of the Past”为引子。他们的设计与其他（除麦耶以外）的作品完全不同，然而这种相对独立的宣言却几乎没有得到任何注意。于是作者意识到在这样的展示会中，建筑被抹杀了能力、剥夺了野心，唯一能被接受的“英雄主义”是一个激动地流泪的悲剧小丑。八十年代这种展览越来越多，而对这类建筑庆典的欣赏正在被极度憎恶的情绪所取代。宫殿被分割得象贸易市场，每个摊位的尺寸和南美监狱的囚室一样。我们有着3 50美元以及三千万里拉的资金来自由地、完全地、无拘无束地表达我们的作品、我们的思想以及我们内心最深处的秘密。真正的建筑是十分罕见的，到处是迷你建筑、准建筑、半建筑。建筑只有从使用、金钱、技术以及委托商的手中解放出来才能达到真正的“纯净”。然而就象酒会上的气球，建筑师的野心一旦膨胀就会炸破。八十年代的建筑“展览”有着自己的审查制度― ―遮盖来自于贵族的异乎寻常的羞辱、掩饰对发展商的依赖、隐瞒对社会野心的侵蚀、压制消费者低声的不满
“1985年OMA应邀参加了米兰三年展，我们决定在这个展览中表达我们对于展览本身的抵制。与此同时巴赛罗那正在建一个密斯展馆的复制品，这与迪斯尼有什么本质的不同？”
“以高度的真实为名，我们追寻了1929年世界博览会之后这个建筑的命运，收集了它在返回欧洲的过程中一路洒下的残片。这些残片被重新组合起来以尽可能地暗示过去，但是有一点不可避免：由于我们的地形是弯曲的，这个展馆也必须被折弯。

·展览会后人群离去了。
·国王与皇后在书上签名。

·水池被放干。

·德国馆看起来是最轻的却重得难以轻易移动，而且德国正出于暧昧的状态，于是决定将它暂时转移到西班牙。
·于是它就象一个伫立于摩尔土地上的哥特前哨。此时西班牙的局势日益紧张，展览馆被遗忘了。炸弹在四周爆炸。
·有一段时间它成为无政府主义的总部，但是他们对于如何使用空间发生了争执。有一个人的主意是如此荒谬，在展馆中摆满了桌椅、卡片盒，简直是一场灾难。·经过这次实验，无政府主义者第一个宣称现代建筑的无用性，于是展馆被再次地抛弃了。后来它遭受了严重的损害，变成第一个被毁坏的现代建筑，但是没有人注意。
新的政权决定解决the pavilion的问题，他们不喜欢它曾经做过无政府主义总部这个事实，将其遣返回国。运输的过程十分复杂，每个国家的铁轨宽度都不相同，经过长时间的耽搁，它终于抵达柏林。它现在是一个孤儿，父亲刚刚赴往美国。
新政府是反对现代主义的，他们甚至懒得打开它的包装箱。但是其现代性仅仅是一个文脉问题，大理石板还是可以派上用场的。
开始它们被用来拍摄针对思乡的士兵的宣传片。以其珍稀的石头为背景，一个金发美人唱着伤感的咏叹调。
为了柔化大理石板的外形，改善其声学质量，它们被批上紫色的缎子、黄色的丝绸和红色的丝绒后来它被用来修建办公楼，成了服务入口的楼板。
战争局势日益紧张，柏林受到轰炸，办公楼多次中弹。在该城被攻陷前几天，大理石板被炸裂了。办公楼成了临时医院和难民营。
在胜利后的那段日子里，它有时成为疯狂聚会的背景。
胜利之后欧洲必须重建，每一块碎片都必须被利用起来。办公楼被拆除，大理石保留了下来。有幸的是包装它的其他柳条箱一直没有被打开起初东柏林的规划者建议把整个pavilion改造成加油站，那时认为每一个工人都应该有一辆车。富逸建筑装饰论坛0W)m"l)J(r

但是这个构造物的尺度与其结构中潜在的模数使它难以付诸他用。最后它成了1952年奥林匹克运动会的一个更衣室。
这个运动会旨在增加欧洲各国间的友谊，但是在它成为冷战的牺牲品之前，只建好了这个更衣室。
这个更衣室被弃置在一个操场上，只有足球迷和路过人来看一看，直到某一天一个专门从事于东欧古建筑复兴调查的科学家来到这里，他看到了一个碎片，感到十分眼熟。"他走进浴室，那味道象是到了金字塔里，发现了更多的东西。他确信自己发现了那神秘的展馆的残迹。他的当事人开始了谈判。十年后随着文化的交流，它被用于计算机和机枪的试制。”

84999586

《The House That Made Mies》
我母亲朋友的祖母十分喜欢她，即使母亲不是她的亲外孙女，她也经常给她吃小甜饼和茶。她是一个小个子女人，有着巨大的财产。她的房子里到处都是梵高和蒙德里安的作品，但是一个被小姑娘们叙述得自相矛盾的传说比这些画更能说明这个老妇人的神秘权利。

有一次她指定一个建筑师为她设计住宅，要求以用白帆布制成的1：1的模型，然后以附近的火车太靠近这幢理论上的房子为理由推翻了整个方案。显然随后她邀请了一长串的建筑师――其中也许甚至包括我的外祖父― ―但是所有的方案都被拒绝了。在20年的尝试之后，她决定邀请Henry van de Velde。在许多年后我来到了纽约才知道这个（不）幸运的建筑师就是“年轻的”密斯。那个富有的老太太是在哪里找到这个年轻人的呢？他那时26岁，是一个有名的事务所的助理。在此之前老太太又拒绝了B ehren的方案――当然也被“盖了起来”。菲利浦·约翰在1947年为密斯的第一个展览所编制的目录中就有一个放在基地上的模型的照片――并没有关于铁路的任何暗示。
我现在的年龄已经大到足以理解当时的状况――密斯第一次体验了建筑师生涯中痛苦的三步曲――得意洋洋：如此重要的一项委托；悬疑：她会不会喜欢这个模型；失望：模型不会变成房子了。那张照片看起来有些古怪：两种现实之间的嫁接关系没有被拍摄下来，也许这正体现了任何建筑计划的非现实性？在入口处有一个人，那是密斯吗？我突然看见他在巨大的体量里，那是一个立方形的帐篷，远远比它所试图暗示的古典而昏暗的建筑要轻巧而富于含义得多，我几乎有些嫉妒地猜测也许正是这个未来建筑的奇怪“法令”改变了他：这种苍白与无力是否正是他还未笃信的事物无法掩盖的反应？是一种关于反事实的顿悟？也许这个帐篷教堂是另一种建筑的敏锐而超前的暗示

然后，又是那个火车抹去了这个幻象。也许正是这次惨败触发了密斯，他从此十分细致地抹去19世纪在他身上留下的一切痕迹，创造了一种关于消失、分解和流动的建筑，创造了新的历史。是不是那个帆布房子导致了幕墙的产生？密斯晚年的作品中无一例外地使用了丝绸、丝绒以及羽毛。这个石匠最投入的一次恋爱对象是L illy Reich，一个软织物的专家……
我的母亲在这片土地上奔跑，十六年前，这里徘徊着那幢密斯没有盖成的房子。是不是正是这幢房子造就了密斯？
最奇怪的就是当我就此事问及菲利浦时，他说是他编造了这一切。什么都没有发生过，他暗示这幢幽灵房子的相片是他伪造的。但是这儿是谁在伪造？
Whose fata morgana was this anyway?

84999586

《+13,000 Points》是一次对日本印象的诗篇。当然这次日本之旅也是与建筑相关的。一个在日本从事设计的欧洲建筑师的困境：这个项目需要尽量做得具有欧洲气质吗？或者它仅仅是一种文化输出，就象一幅梵高的画？抑或它将反映它存在于日本的事实本身？这次项目是应矶崎新的邀请参加的，五个非日本建筑师和一个日本人共同设计一个超级居住区，中间是他的1 20米高的双塔。对建筑本身突出的是在一个繁杂而无个性的城市中，每一个住户都是独立的，现代建筑的离心效果被加强产生了城市肌里。
这里只攫取几个片断：·东京
日本，七天之后
第一印象：巨大无比1J&q.};G)]$c
以及毫不羞愧的丑陋
与使用的紧密联系是主要的力量
没有装饰，从未曾有过
欧洲，甚至美国都尽力创造一个“好”的环境（不管获得多少成就）
日本人生活于庄严和丑陋的极端差距之间
完全没有生活质量
第一瞥的印象是惊人的
当“美”发生的时候
那完全是令人惊异的
“我们在日本……”
意味着
任何需要交流项目都有可能失败
对“另一方”缺乏兴趣的正式宣告
永远不变的“我们”与易变的“他们”
对未来侵犯的预先赦免
战术上的侦察以确保占有优势
礼貌之网的第一次运用使得敌人动弹不得
象英国人一般的礼貌和岛民自恋
“我们”是每一个日本人后面的幽灵
·会议
每天我们都要开会
从早上八点到晚上十点
25个人聚在一起
每一次会议
200到400个问题
问题之1 “请为浴室在两种灰色之间进行选择
“结合浆不起作用
结合浆上的面砖
日本人不能定义等级制度？
或者是蓄意捣乱
以便使外国人永远处于高度警惕的状态？
也许最有趣的假设7
是对于日本人来说没有什么是不重要的
对细节近乎疯狂的关注
但也意味着令人无法致信的质量
对于会议的规模
第一个想法是：非理性的，低效率的
居然要和整个组织会面
但是在一次会议之后
每个人都了解了一切
没有事实的歪曲、偏差和毁坏
现在我们在鹿特丹有了自己的“日本会议”
无尽的表格，每一个人都有计划，没有空余时间
在300个问题都解决之前,
没有人可以离开房间
我们都爱“日本会议”
最后的作品显然是体现了“身在日本”，以“席”的大小为模数，放满白卵石的采光天井，对外封闭，对内开场，内向的建筑，巨大而自由的屋顶，也具有了一点东京不害羞的丑陋的样子。

84999586

over    请读者跟帖，谈谈老库和他的《S,M,L,XL》

84999586

PDF文件

84999586

pdf

ANT

《S,M,L,XL》```看了标题就头大，呵呵……不知道是REM的思维跳跃的太厉害还是翻译的人水平有限，读他的文章总是很费劲，但通过他的方案和他对方案的设计说明以及文章能感觉到RemKoolhaas是一个具有敏锐的观察力，并具有批判意识的建筑师，他对于一些问题和现象进行尖锐批判，同时他又善于深入调查和了解社会、人文、业主、民众的看法，作为他设计的依据。相对于建筑设计上的理论与实践，RemKoolhaas更重视建筑师能为社会带来什么！
   在库哈斯眼里建筑本身就是有生命的，要设定一个有生命的空间，不需要很多无谓的形式与装饰，他注重更多的是建筑状态。

84999586

对于建筑与城市，老库以另类的角度，找寻当今城市与建筑的代名词，文章用巧妙的比喻和讽刺将城市的形象展示给大众，一种莫名其妙的揭露的快感之网就撒遍全球的城市化，他提供了一个独到的认知角度，没有给出解决方法，只是留给大家问题，给大家现象的本质，解决方法大家自己去探索

美与刀

谁有电子书，上发来看看啊 ，很想拜读下。

yuanyi2557507

有癫狂的纽约没

流泪不心伤

rem 就知道他的波多尔住宅 写的文章也许就是翻译问题

pp1357pp24

我也挺喜欢莱姆库哈斯的建筑

飞扬城

有没有中文版的书

飞扬城

虽然看不太懂库哈斯的作品，但还是最欣赏他，他的作品总会给你一些意想不到的想法，对于他，没有形式与统一，只关注建筑内的空间以及与城市空间两者之间产生的矛盾性与复杂性，而乐趣恰在其中，建筑相对城市的意义是如何，库哈斯我想也会给出不同的答案。