雕塑 贾柯梅蒂

现代雕塑史上,瑞士雕塑家贾柯梅蒂以其对开放空间结构(open-space construction)的探索确立了独特的现代主义雕塑语言。年轻时他曾经是一个优秀的超现实主义雕塑家,为了表现他"亲眼所见的东西"，贾柯梅蒂以近十年的隐居生活，苦心孤诣地探索一个最有限的主题--人物和头像,他在最大可能的范围内进行形式的实验。无论单人像或是群像,贾柯梅蒂独特的火柴杆式的人物展示了一种人类精神的影像,尽管孱弱无助,但却直直地挺立着；尽管伤残而犹疑,但却行进着寻找着.它几乎已始终不变地被作为现代人孤独感的完美写照。




忘记第一次看到贾柯梅蒂的火柴人是什么时候。是那种一眼看到就忘不了感觉，无法理解之后的一种难以忘怀。一种孤独，近乎绝望。就这样，这个人一直走着，走在一条虚无的路上，一直走在我心里。直到有一天，听到一种描述，
   他的作品是和摩尔完全相反的风格，极瘦的人......
     我知道那一定是他了，为徘徊在心中的影子找到了主人——贾柯梅蒂。

他的塑像是一些从特殊的镜子中反射出来的人类心灵的映像，他们纤弱细长，像灵魂一样直入天空，这是一群殉难者和被大屠杀或饥荒的可怕牺牲吓坏了的幸存者。人物形体的变形象征了他们心灵的扭曲和变态，借助这种造型，贾柯梅蒂赋予他的物质材料以真正的人的一致性――一种生存而不是生活的整体：生存是偶然的，生活则暗示着种种偶然性之间的秩序。

在贾柯梅蒂看来，对传统的颠覆是具有真实感的。萨特是这种真实感的最忠实的观众和读者。在贾柯梅蒂的雕塑前，萨特一次一次被打动，一次一次发出无限感慨：“想使一个局部清晰而安详，我所要做的就是千万别把注意力集中在这上面。

我曾经不止一次地感觉到，贾柯梅蒂的火柴人，走着，走在一片黑暗中，没有方向也没有尽头。也曾经在课题中想为贾柯梅蒂做一个展览的博物馆，但是，即使我是如此地觉得我感应着这个在虚无中走着的灵魂，可我仍然是无法透彻了解的，对于贾柯梅蒂，我不敢下手。

“青草充满了， 　　充满了你自身。 　　周围的树木在为你而生长， 　　黑夜的整个廖廓为了你而存在， 　　一个横跨四面八方的自我 　　你变成了充斥黑夜之四角的一个自我。” 　　1966年，巴黎，阿尔伯特·贾柯梅蒂死于癌症。 　　一个时代结束了。

发重了，帮我删一下，谢谢

贾柯梅蒂本人估计就很瘦且高，呵呵……
如果硬用建筑的风格来套用描述，亨利 摩尔的作品象是巴洛克的风格，贾柯梅蒂的雕塑则是明显的哥特式的了~~